À travers mon œuvre, j’ai voulu remercier une communauté « queer » qui m’a aidée à devenir plus vraie et moi-même.
J’ai voulu montrer que mon territoire, c’est en fait moi-même, et qu’il est vivant, car il a grandi.
Sans mon coming out, je n’aurais jamais pu me libérer du regard extérieur. Une fois que j’ai ouvertement parlé de qui je suis, j’ai pu libérer tout le reste que j’avais gardé caché.
Dans mon œuvre, je me représente comme une planète sur laquelle de la mousse et des plantes poussent. Je me coupe aussi les cheveux, je me maquille de manière plus colorée, je mets des accessoires plus alternatifs et je me fais dessiner des tatouages.
Pour moi, le plus important dans cette illustration est d'encourager les gens à être eux-mêmes, à ne pas se cacher et à ne pas avoir honte de leur « univers ». C'est aussi une manière de remercier toutes les personnes qui m'ont aidée à me libérer.
Pour créer mon illustration, j’ai commencé par faire des recherches littéraires et d’autre oeuvres d’art qui peuvent se rapprocher du theme « territoire vivant », notamment dans un contexte queer vu que mon illustration allait se baser sur ces thèmes.
J’avais pour idée de faire un dessin sur mes sentiments et mon histoire, alors après mes recherches j’ai commencé à faire mon croquis au digital sur Procreate.
J’ai ensuite fait des ajustements jusqu’à ce que je sois satisfaite.
Je suis ensuite passé au « line-art » et pour les couleurs j’ai fait mes recherches sur différentes drapeaux de la communauté LGBTQ+.
J’ai aussi chercher des pinceaux numériques qui donneraient un effet de crayon de couleur, aquarelle et peinture fraîche pour sortir de l’effet trop numérique et pour pouvoir jouer avec différentes textures.
Suite à ça j’ai laissé mon inspiration prendre le dessus tout en suivant mon idée originale et en mélangeant couleurs et textures, tout en restant sur Procreate.
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