Ce cours est proposé dans un cadre bienveillant et est accessible à tous les niveaux.
Enseignée par Daniela, dont la pédagogie allie rigueur technique et énergie communicative, le waacking c’est une danse magnétique qui nous vient des clubs de Los Angeles des années 1970 et qui allie technique des bras et feeling, c’est-à -dire ce que l’on ressent, sur une base de funk, soul et hip-hop.
Daniela Barbieri, aka Dani, est une danseuse Italienne, spécialisée dans le Waacking, cette danse disco funk des années 70 qui allie technique et feeling. Passée par le Hip-Hop, Dani s’est spécialisée dans le waacking depuis ses 14 ans. Elle fait partie de la Compagnie Madoki et enseigne le waacking à S.W.A.G. Studio.
S.W.A.G. Studio est la première école de danses urbaines engagée pour l'accueil des talents réfugiés et nouveaux arrivants. Leur mission : faire de la danse un vecteur d'inclusion. Parce que la meilleure manière de se connecter malgré nos différences, c’est de danser ensemble.
A la fois école de danse, communauté et agence événementielle engagée, S.W.A.G. Studio propose des cours, ateliers & événements qui ont une double mission : valoriser des talents réfugiés et nouvellement arrivés en France et démocratiser la danse auprès d’un public non-initié, qui va des débutants aux personnes en situation de handicap. Leur vision est celle d’une société ouverte et accueillante où les gens, malgré leurs différences, parviennent à danser ensemble.
Plus d’infos sur S.W.A.G. Studio et Daniela
Aux origines du Waacking : une division sociale. Comme beaucoup d’autres styles de danse, le waacking naît d’une recherche d’expression, d’un cri d’opposition. Créée au milieu des années 70, cette danse répond à un contexte oppressif et coercitif particulier aux États-Unis : Guerre du Viêtnam, mouvement hippie, lutte pour les droits civiques, apparition du sida, révolution sexuelle et culture pop et du disco. La société est en transformation et dans ce contexte débordant, les communautés minoritaires sont la cible d’exclusion et de discriminations, en particulier les communautés latinos-afro-américaines et la communauté LGBTQIA+.
À travers des mouvements expressifs et théâtraux, cette danse devient une forme de résistance artistique, un moyen de transformer l’exclusion en affirmation de soi. La dramaturgie est au cœur du waacking, combiné à une gestuelle ample et ultra-rapide. Le posing est l’un des éléments fondamentaux de la pratique et cherche à sublimer l’attitude de chacun. Les mouvements se veulent puissants et imposants, on cherche à subjuguer le public à travers un soi affirmé. Le waacking est une histoire de fierté, elle met en scène le caractère, la personnalité. Chaque geste, chaque pose, est une revendication de soi, un défi lancé aux normes conservatrices. Cette danse invite les interprètes à briller, à se réapproprier leur histoire et à sublimer leur identité unique.
